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深度解读你不知道的《大河之舞》

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    12月的济南,雾霾、寒冷,让城市暂时失去了光辉。然而,11日、12日,山东省会大剧院的两场舞剧,又让古老而又具有文化底蕴的泉城重新燃起了光芒。这就是具有“爱尔兰国宝”之称的《大河之舞》,它享誉世界,曾经创下多项世界纪录:全球巡演21年来,它蝉联21年全球票房冠军,在全球演出18000余场,票房高达30亿美元,走遍117个国家的2317个城市和地区,为425位国家领导人现场表演,在全球拥有超过3600万观众,演出总行程达到70000英里,其舞台原声音乐曾获得格莱美最佳音乐专辑奖,全球售出1100万张超白金销量……

    此次《大河之舞》来到济南,真是让泉城观众过了一把瘾,在家门口欣赏到了世界顶级水平的舞剧。连续两晚,山东省会大剧院的歌剧厅里都是座无虚席,不断响起阵阵掌声,直到演出结束还有很多观众久久不愿离去。那么,究竟是怎样的一部舞剧,让人这样着迷?这部舞剧到底说了些什么?《大河之舞》对济南演出市场的影响是什么?记者为您深度解读你还不知道的《大河之舞》。

    1994年4月30日,一个改变爱尔兰舞蹈乃至整部文化史的日子。《欧洲电视网歌唱比赛》的中场演出播出了一段7分钟的踢踏舞表演,这段富有节奏感与视觉冲击力的表演,让整个欧洲印象深刻,传统踢踏舞几乎被颠覆,从都是单人舞的踢踏舞形式变为气势宏大的群舞,从表情呆板、上身纹丝不动的沉闷、只能在单曲循环的重复单一动作变成手舞足蹈情绪充沛,从软底鞋到硬底鞋的爱尔兰踢踏舞仿佛在这7分钟中获得了新生。面对好评,制作人莫亚·多赫蒂萌生了一个想法,她希望能够将这7分钟的表演扩充为长达两小时的舞剧,并且为这一舞剧划定了一个宏伟的梦想——“全世界的观众将从一场舞蹈中得到震撼”。莫亚·多赫蒂的团队希望这一舞剧不仅是有史以来最伟大的踢踏舞表演,更能涵盖整个爱尔兰文化的前世今生。

    但是从这个想法萌生以来,团队就不断受到各方面的非议。爱尔兰的文化界和舞蹈界都不断有批评的声音冒出来,认为这是“对传统舞蹈轻浮的篡改”。面对不同意见,《大河之舞》的创作团队从未动摇。

    1995年,《大河之舞》在都柏林首演,现场气氛热烈,观众疯狂,各界轰动,一举成功,不仅年轻观众开始纷纷效仿,《大河之舞》选段风靡一时,就连此前对这一舞剧创作异常苛刻和质疑的媒体也纷纷打出五星好评,认为“爱尔兰终于出现了一个真正的文化符号!”

    从1994年诞生到2003年人民大会堂首演,《大河之舞》来到中国用了9年时间。作为已经在世界范围内创造诸多演出奇迹的舞剧,《大河之舞》首次来华并不是做正式的商业巡演,而是作为爱尔兰总统访华的礼物,在人民大会堂为国家领导人进行演出。虽然《大河之舞》的演出好评如潮,但那时中国的演出市场还处于初级阶段,对于高昂的商演成本、大规模多城市的连续巡演,演出商们都觉得不可思议。

    另一方面,从古典的芭蕾到别出心裁的现代舞,能在中国市场获得成功的国外高端舞剧少之又少。“那个时候,我们也很犹豫。毕竟中国演出市场才刚刚有起色,一部完全没有台词的舞剧,还是大家都不熟的踢踏舞,而且讲的是比较冷门的爱尔兰文化和凯尔特精神,到底中国观众能不能接受?”《大河之舞》中国发行人九维文化董事长张力刚回忆说,“但是后来我们决定必须要做这部舞剧,中国的观众应该看到这样的作品,这是中国对外输出文化价值应该学习的榜样,而我们也应该由此创造中国文化进军世界的大河之舞。”

    《大河之舞》是以爱尔兰踢踏舞为主的一部舞剧,中间穿插了西班牙的弗朗明戈、美国爵士踢踏、芭蕾舞等舞蹈形式。那么,什么是爱尔兰踢踏舞呢?1170年,英国攻占了爱尔兰,在此后200余年里,对爱尔兰文化进行了前所未有的压制,但一种以快速节拍及侧面行进的舞步被发明了出来,人们秘密地练习它,并在假日、婚礼、受洗或是守灵的时候跳起这种舞蹈。这就是最早的踢踏舞雏形。1750年左右,一个神奇的职业——舞蹈老师出现了,他们秉持着“世界这么大,我要去看看”的原则,游走在爱尔兰大地。这些崇尚“自由行”的舞蹈老师们如行吟诗人一般,一边行走、一边表演、一边创作,并在村庄里、小路上将踢踏舞传授给人民。之后,踢踏舞的蓬勃发展伴随着爱尔兰文化的全面复兴。在20世纪初,爱尔兰成立了舞蹈委员会,拉开了踢踏舞职业比赛的序幕,公开斗舞。而在《大河之舞》之后,爱尔兰踢踏舞一时之间成为爱尔兰人的骄傲,越来越多的人加入到这个行业中来,也成为一种能够谋生的职业。

    如今,能够成为《大河之舞》的演员已经成为一种爱尔兰人、特别是爱尔兰舞者的一种荣耀,舞团中有90%的人都获得过国际级舞蹈比赛的冠军,是名副其实的“冠军之队”。

    《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇壮丽史诗。观赏大河就如同观赏爱尔兰历史的“4D版本”,全方位、立体化地感受贯彻始终的关于“智慧、勇气、生命与爱”的故事。

    整台舞剧分三幕,上半场讲述凯尔特文化的起源和发展。在一个原始的充满神奇力量的世界里,爱尔兰人的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用树木、石头和水建立起家园。他们把世界看作一个充满力量的地方,他们的歌声、他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体。

    下半场描述了爱尔兰民族的历史。战争、饥荒和奴隶制度割断了人与自然之间原始的纽带,搅乱了整个人类社会,并改变了土著居民的历史。回顾历史,爱尔兰人学会了去守护他们所珍视的东西,去适应他人,去学习以新的方式保留自己的风格,去拥抱新的勇气。

    尾声则讲述了如河流一般奔腾向全世界的爱尔兰人,站在历史的长河中往向文化的源头。同种同族、同声相和,用一样的响彻云霄的声音,一样激昂向上的舞步,唱出一个民族不会被任何历史所(灭的伟大。

    据此次演出的主办方九维文化工作人员介绍,《大河之舞》的经典存在于演出的各个细节之中,其中特别值得关注的有6个秘密武器。

    第一,为了保证完美的演出效果,舞团不惜重金从爱尔兰万里迢迢运来特制地板。据说,这种地板看上去没啥特别,但走上去韧性十足。最底下是一层钢板,中间是塑胶地板,最上一层是特制木板,这样既能支撑舞者飞速跳动的双足,使地面产生高热,同时保证舞者在上面弹跳不会产生危险,当然也使音效达到最佳。因为演员会固定在一个地方跳舞,经常会把木板踏破,所以一般一周左右就会更换一次木板,舞团还自带木匠,以便能够随时修补。

    第二,《大河之舞》运用了世界先进的灯光舞美技术。

    第三,《大河之舞》所有舞者的舞鞋都经过特别设计,造价不菲,在他们的鞋后跟都安装了微型麦克风,把本来就有金属质感的踢踏声再做放大,让舞步更加铿锵有力。

    第四,《大河之舞》所有服装都是在爱尔兰本地手工制作的,质量上乘,他们还在爱尔兰都柏林设立了专门的服装管理中心,数据库详细记录了每个演员的身材尺寸,演员到哪儿,他们的专属服装就以最快的方式送到哪儿。不仅如此,洗衣机还被安置在舞台现场,一边表演一边清洗、烘干服装,效率极高,完全达到了台前表演,幕后洗衣的效果。

    第五,每场演出结束之后,演员要迅速跳入35公斤的冰桶中10分钟,为脚降温。同时,为了消除疲劳,舞团从国外配备了博士级的按摩师随团巡演,每次按摩都需要4个小时,这样才能彻底放松。

    第六,《大河之舞》所有舞美设备都是自己制造的,据介绍,这是因为舞团行程紧张,没有太多的时间去调试,为了保证质量,就自带行头了。

    记者发现,两天的演出,剧场里都是座无虚席。据山东省会大剧院总经理助理鲍晓庆介绍,此次《大河之舞》的济南站演出,门票销售情况非常好,基本上达到90%。开票第一天,截至当天下班时,销售额达到10万元,创下大剧院门票销售的历史纪录。


  鲍晓庆告诉记者,《大河之舞》能够来到济南,并不是偶然的。他们之前一直在跟九维文化接触,但是由于种种原因暂时搁置了。一开始,济南的演出市场确实不是很好,很多人不会到剧院来看演出,尤其是高雅艺术的演出。还有一部分人,出于习惯,不想买票看演出,而想要通过要票的形式来看演出。这些都是制约演出市场发展的因素,省会大剧院开业3年以来,已经培养了一批优质观众,他们已经习惯了买票看演出,并且对演出的要求也越来越高。这给了市场一种信号,于是省会大剧院就引进了《大河之舞》,并且达到了他们对市场的预期。这说明,高雅艺术演出在济南还是有市场、有需要的。而且,经过《大河之舞》以后,相信观众的欣赏水平能更上一个档次,对精品演出也将表现出更多的需求。在一定程度上来说,这部舞剧也将带动济南文化演出市场的发展。作为剧院方面,他们很高兴看到这样的情况,也希望市场会越来越良性发展,给泉城人民带来更多的文化消费氛围和文化欣赏内容。

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